¿Qué instrumento es el adecuado para ti?
Hay diferentes modelos de guitarra con diferentes formas y tamaños. Idealmente, el músico debería elegir el modelo teniendo en cuenta el estilo que quiere tocar, pero también su tamaño físico, es decir, para evaluar los instrumentos apropiados para el tamaño de su brazo y mano.
En el caso de las guitarras de cuerdas de acero (que llamo guitarra folk), proporciono los formatos más comunes, que son, en orden de tamaño, de la siguiente manera:
0 - Es el tamaño más pequeño que hago, que es el modelo TROUBADOR, y es apropiado para aquellos con manos más pequeñas y brazos más cortos. A pesar de su tamaño más pequeño, tiene una proyección y un volumen increíbles, con un tono único, lo que lo hace ideal para la grabación y el uso en el hogar.
00 - Es un poco más grande que el tamaño anterior, con un sonido similar pero con un impulso en los graves medios. El modelo que hago en esta talla es el FIRE AND RAIN. Se puede hacer en dos tamaños de escala, para manos medias o grandes.
000 - Este instrumento está estrechamente relacionado con el blues estadounidense, ya que tiene una banda sonora que se asemeja a la de una guitarra clásica, una escala larga y con una colocación de mástil en el 12 traste, lo que lo hace perfecto para usar con slide. El tono es clásico. Si te gustó, mira mi modelo TEQUILA SUNRISE.
OM - Es el modelo favorito de los músicos de jazz contemporáneos, ya que ofrece un tono muy fresco y equilibrado, con una excelente proyección y ergonomía. También es mi modelo tradicional favorito. El tamaño del cuerpo es cómodo sin ser demasiado pequeño, y la escala, aunque larga, no representa un gran problema incluso para las personas con manos medianas. Hago dos modelos basados en OM: el elegante modelo AVANT-GARDE y el lujoso modelo RAJ. ¿Cual te gusta más?
J - El modelo Jumbo es el tamaño de guitarra más grande que hago. Cuenta con una caja un poco más grande que Dreadnought con el mismo sonido potente con énfasis en los graves medios. También hago este modelo a gran escala, para aprovechar al máximo su potencial de sonido. Consulta la página del modelo GRACELAND y comprueba si es lo tuyo.
En el caso de la guitarra de cuerdas de nylon (que llamo aquí clásica), hago básicamente el mismo modelo, pero en dos tamaños diferentes:
C - Es la guitarra de concierto, con cuerpo de tamaño estándar Torres y escala larga, adecuada para aquellos que tienen manos y brazos medianos o grandes, con gran proyección y ambiente, y un tono cristalino.
C ¾ - Es una versión pequeña del modelo estándar, con una caja más pequeña y una escala corta, especialmente diseñada para aquellos con manos y brazos más pequeños, por lo que es ideal para estudiantes de música adolescentes, ya que facilita el rendimiento suave del sonido.
comparación de tamaño por formato
Además de estos, también hago otros dos modelos que son un poco diferentes a lo que normalmente ves por ahí:
Mi modelo ARETHÉ tiene el mismo tamaño que el OM, pero con un contorno diferente, con curvas más elegantes y suaves. Su timbre es único, ya que cada pequeño cambio realizado en cualquier parte de la guitarra implica cambios en su sonido. Sin embargo, el formato y el sonido están lejos de ser la única diferencia entre este y un OM tradicional. Consulta la página de ARETHÉ para conocer todas sus diferencias.
Además de las guitarras folk tradicionales, también construyo mi versión lapsteel estilo Weissenborn, a la que llamé KOHALA. Se trata de un instrumento muy peculiar, que se toca de forma diferente, en el regazo, con un slide de acero. No todo el mundo sabe de él, pero todo el que lo conoce se enamora de su incomparable sonido. Mi versión está basada en el modelo creado por Hermann Weissenborn, pero utilizando únicamente madera brasileña en su construcción. Vale la pena conocer el modelo KOHALA.
Además del tamaño y el modelo, hay otros factores a considerar a la hora de elegir un modelo. Las maderas, los adornos, los tipos de trastes y las pastillas son algunos factores que afectan el precio y deben tenerse en cuenta. Es necesario que haya coherencia en la elección, porque lo que importa y marca la diferencia para quien se inicia en la música es diferente de lo que realmente necesita un músico profesional, que también es diferente de lo que interesa al aficionado y coleccionista de instrumentos. Recomiendo leer este artículo que escribí en el que se trata este tema un poco más en profundidad en otro contexto.
Pero, en general, todo el mundo necesita instrumentos que suenen bien, que estén afinados en todo el rango y que sean cómodos en las manos.
Diferentes combinaciones de maderas así como diferentes modelos producirán diferente potencia sonora y timbre, pero en todos mis instrumentos notarás que las notas presentan un adecuado equilibrio entre la frecuencia fundamental y los armónicos secundarios, lo que se puede notar en el sonido bien definido de la nota musical, con cuerpo (peso) y personalidad (matices) pero sin el protagonismo exagerado de los graves y los agudos, y principalmente con presencia uniforme (volumen) en toda la escala, es decir, sin notas “débiles” aquí y allá. Mi instrumento está hecho para ser extremadamente receptivo y expresar la personalidad del músico: tócalo ligeramente con los dedos y el sonido será dulce, delicado y definido; Toca con punteo fuerte y el sonido será firme, potente y, al mismo tiempo, definido.
Me preocupa mucho que mi instrumento esté lo más afinado posible, por eso compenso la longitud de las cuerdas tanto en la selleta como en la cejuela, además de asegurarme de que los trastes estén colocados en el lugar que ofrezca la mejor relación de afinación posible para el instrumento. ... ese instrumento. De hecho, la tecnología actual nos ha permitido perfeccionar el modelo tradicional utilizado durante siglos, por lo que utilizo los más modernos en esta materia. Después de encordar el instrumento, compruebo con precisión la frecuencia de todas las notas de la escala para asegurarme de que se ha logrado el objetivo.
Finalmente, de nada sirve tener un instrumento que suene bien y afinado, si está mal diseñado desde el punto de vista ergonómico, con un cuello incómodo, o con un peso excesivo, desequilibrado en cuanto al centro de gravedad, o si no está correctamente ajustado para una buena jugabilidad. Los trastes bien colocados, nivelados y “suavizados” están garantizados en todos mis instrumentos, sea cual sea el modelo y el precio. Sólo entrego un instrumento después de probarlo metódicamente durante una semana, de modo que se pueda garantizar la calidad del encordado y se puedan realizar los ajustes finales al alma, la selleta y la cejilla una vez que la tensión involucrada se haya estabilizado adecuadamente.